오늘은 중년 남성의 일탈을 날카롭게 해부한 영화 아메리칸 뷰티를 포스팅해보려고 합니다. 이 영화는 단순한 일탈에 관한 이야기가 아닌 겉모습 뒤에 숨겨진 위선과 욕망에 관한 이야기를 다루며, 또 삶의 허무에 관해 깊이감 있게 이야기하는 작품입니다. 화려해 보이는 이면엔 공허한 일상이 메우고 있고, 사랑이라 믿었던 감정들의 진짜 실체는 무엇인지, 그리고 결말조차 예상불가한 스토리로 이야기가 흘러갑니다. 오늘은 아메리칸 뷰티 리뷰 평점, 반전 로맨스, 영화 결말 후기를 주제로 오늘 작품에 대해 이야기해 보도록 하겠습니다.
아메리칸 뷰티 리뷰 평점
아메리칸 뷰티 리뷰 평점으로 시작하면 이 영화는 1999년 개봉한 당시부터 수많은 관객들에게 강렬한 반응을 이끌어냈던 작품이었습니다. 또한 지금까지도 많은 이들에게 인생 명작으로써 언급되기도 합니다. 높은 평점을 가지고 있는 아메리칸 뷰티는 단순히 연기자들의 멋진 연기와 영화에 나오는 매력적인 연출이 아니라, 옛날에 개봉한 작품이지만 시대를 초월하는 메시지를 담아내고 있는 영화이기 때문입니다. 주인공 레스터 번햄은 전형적인 중산층 가장으로 묘사됩니다. 그는 안정적인 직장을 가지고 있었으며, 단정한 집에서 가족들까지 모두 갖춘 삶을 살아가는 인물이었지만, 그의 완벽해 보이는 모습 이면에는 항상 무기력함을 가지고 있는 인물로 나타납니다. 이런 그의 완벽해 보이는 모습 뒤의 무기력한 약한 모습들은 단순히 개인의 문제로 치부하는 것이 아닌, 사회 구조와 가치관의 붕괴라는 더 큰 의미를 담고 있다고 영화는 말합니다. 레스터의 아내인 캐롤린은 그런 반면, 성공과 외형에 집착하며 미국 사회의 물질주의를 상징하는 인물로 묘사됩니다. 그들의 딸 제인 역시 문제점을 가지고 있는데, 그것은 바로 그녀가 방황하는 청소년의 시기이면서 부모님에게 사랑을 받지 못한다고 느끼고 있기 때문입니다. 그들과 달리 겉모습이 비정상처럼 보이는 이상한 이웃 소년인 리키는 그런 외면과는 달리 이 중에서 가장 자유로운 시선을 가진 인물로 묘사되어, 겉모습이 가지고 있는 모습들은 허상에 가깝다고 느껴지게 합니다. 이런 이질적인 모습들을 담아내고 있는 캐릭터의 설정들에서 영화의 완성도가 더 높아진다고 느꼈습니다. 연출면에서도 영화는 붉은 장미꽃잎으로 욕망과 환상을 상징적으로 표현해 내었고, 잔잔하면서도 불안감을 조성하는 음악들을 덧데어 인물들의 내면에 대해 좀 더 시각, 청각화 하여 세밀하게 담아내었습니다. 또한, 평범한 일상들의 장면들에서도 무언가 서늘하게 담아내는 카메라 워크를 통해 영화를 보는 관객들로 하여금 불편한 진실들에 직면하게 만들어주는 효과를 내기도 했습니다. 이 영화의 평점을 숫자로 표현하게 된다면 10점 만점에 10점을 주어도 부족하지 않을 정도로 섬세한 연출과, 상징적인 의미들을 알맞게 끼워 넣어 보다 영화가 주고자 하는 메시지에 몰입할 수 있도록 기여했기에 과히 완벽했다고 칭할만한 명작이라는 느낌을 받았습니다. 이 영화는 영화를 보는 관객들로 하여금 질문을 던지게 하는 영화이며, 정말 지금 내가 만족하며 살아가고 있는지, 스스로 선택한 삶이 쌓여 지금이 온 것인지에 관한 물음을 던져줍니다. 그렇기에 오래전 개봉한 영화임에도 아직까지 많은 사람들에게 회자되고 있는 영화가 아닐까 생각됩니다
반전 로맨스
반전 로맨스를 담고 있는 아메리칸 뷰티는 아마 레스터와 딸의 친구 안젤라 사이의 관계를 떠올릴 듯합니다. 표면적으로 보게 된다면 이는 금기된 중년 남성의 욕망을 그린 위험한 설정이기도 하기 때문입니다. 영화 속에서 레스터는 딸의 공연을 보기 위해 경기장에 도착하고 딸의 친구 안젤라를 처음 보게 되면서 자신의 잊고 지냈던 욕망과 젊음에 대해 다시금 떠올리게 되었고, 그녀는 남성들의 시선을 즐기며 자신을 성숙한 존재로 포장하기도 하는데, 이러한 모습들과 관계들을 들여다보면 분명 문제점으로만 인식할 수도 있지만, 사실 영화는 이를 단순한 선정성으로만 나타내지 않고, 반전을 두어 영화를 보는 관객들을 당황시킵니다. 레스터는 안젤라에게 집착하지만 운동을 시작하고, 직장을 그만두며 자유를 찾아가는 듯한 모습으로 자신의 삶을 다시 잘 살아가는 것처럼 보이기도 하지만, 사실 이 욕망은 진짜 사랑이 아니라 상실된 자신의 자아를 되찾기 위한 몸부림에 가깝다고 영화는 말해줍니다. 반면 안젤라는 겉으로는 자신감이 넘쳐 보이는 소녀로 묘사되지만, 사실 내면을 들여다보면 불안과 열등감으로 가득 차 있는 반전된 모습을 담아내고 있는 인물입니다. 그녀의 당당한 허세와 과장된 행동들은 어쩌면 보호받고 싶다는 또 다른 욕망의 표현이 아닐까 싶습니다. 영화가 결정적인 순간으로 치달을 때, 두 사람이 실제로 선을 넘기 직전 안젤라가 자신의 경험이 거짓이었다는 사실을 고백하게 됩니다. 그녀의 고백 장면에서, 레스터는 처음으로 그녀를 그저 욕망의 대상이 아닌, 어른들이 보호해야 할 존재임을 다시금 인식하게 됩니다. 이 장면은 영화 전체를 관통하는 주제를 집약하기도 합니다. 정말 아름다운 것이란 욕망을 충족하는 것이 아닌, 타인을 진정으로 이해하고 존중하는 그 순간에 있습니다. 이렇듯 욕망에 관한 이야기만 하는 것 같았던 이번 작품은 사실 하나하나 장면들을 통해 진짜 영화가 말하고자 하는 메시지가 무엇인지 나타냅니다. 잘못된 로맨스라는 자극적인 전개를 예상했던 관객들도 이러한 인간적인 선택과 절제를 마주하게 되면서 이는 욕망을 통해 성장하게 되는 한 인간의 이야기라는 것을 깨닫게 됩니다. 이러한 지점에서 아메리칸 뷰티는 선정성을 나타내지만, 예술성의 경계 모두 균형을 잡아내는 데 성공한 영화이며, 단순히 욕망을 그린줄 알았으나, 사실은 인간의 욕망과 인간성 모두를 섬세하게 그려낸 작품이라는 반전을 담아내고 있습니다.
영화 결말 후기
영화 결말 후기를 말하자면 결국 결말을 보아야 이 영화가 주고자 하는 전체적인 메시지를 알 수 있다고 할 수 있습니다. 영화 초반 주인공인 레스터는 집에서 인정받지 못하는 가장이고, 식탁에 앉아 식사를 할 때도 아내와 딸과의 사이는 좋지 못했습니다. 딸과의 관계 회복을 위해 찾아간 경기장에서 딸의 친구인 안젤라에게 잘못된 욕망에 사로잡히게 되고, 레스터와 함께 간 모임에서 캐롤린은 부동산 부자인 버디와 가까워지게 되는 이러한 설정들을 통해 영화 초반엔 그저 그들의 비뚤어진 욕망만을 표현하는 줄 알았지만, 결말에 다다를수록 주인공인 레스터는 삶의 마지막 순간에 이르러서야 자신이 진정으로 무엇을 원했는지, 자신이 무엇을 놓치고 살아왔는지를 깨닫게 됩니다. 레스터는 가족과 함께했던가 평범한 일상들과 웃음소리, 햇살 아래 따스했던 그런 그저 평범하고 평온했던 하루들이 자신이 진정으로 원하고 갈망했던 진짜 아름다움이었다는 사실을 깨닫게 됩니다. 또 영화에서 당혹스럽기도 했지만, 반면 인상 깊었던 장면은 바로 레스터의 죽음입니다. 레스터의 죽음은 극적인 서사로 나타내지 않았으며, 오히려 허무하고 갑작스럽게 이루어졌기에 당혹스럽기도 했습니다. 그의 이웃인 파디프 대령의 오해 속에서 이루어진 레스터의 죽음은 오해와 억압에서 시작된 것이 지만 영화는 가해자와 피해자를 명확히 구분하지 않고, 이러한 비극이 도대체 왜 일어나게 되었는지 설명합니다. 결국 소통의 부재가 낳은 이 억압과 편견이란 문제가 어떠한 돌이킬 수 없는 결과로까지 이어지는지를 그려내었고, 마지막 레스터의 독백 장면에서 삶의 소중함을 일깨우게 됩니다. 영화의 후반부로 갈수록 당혹감과 슬픔은 오히려 평온한 감정으로 바뀌게 되면서 우리가 사실 얼마나 곁에 있는 것들을 당연하게 여기고 지나쳐 왔는지에 대해 되돌아보게 만들어줍니다. 결국 진짜 아름다움은 화려한 성공이나 젊음에서 느낄 수 있는 것이 아닌, 아주 사소한 일상 속 작은 것들에 숨어 있다는 메시지를 담아내고 있는 영화였습니다. 이 영화의 결말은 깔끔하지도, 그렇다고 완전한 비극을 나타내지도 않았습니다. 하지만 현실적입니다. 그렇기 때문에 오래도록 마음에 남았던 영화였던 것 같습니다. 표면적으로만 이해한 나를 되돌아보게 만들고, 자연스럽게 나 자신의 삶 또한 되돌아보게 만들어주었습니다. 지금의 일상이 지루하고 불만스럽게 느껴질지라도, 그 안에는 이미 충분한 아름다움이 존재하고 있지는 않은지 생각하게 되었던 것 같습니다. 아직 영화를 못 보신 분들이 계시다면 이러한 반전을 담아내고 있는 아메리칸 뷰티를 접해보시기를 꼭 추천드립니다.