오늘은 모나리자 스마일이라는 영화에 대해 포스팅해보려고 합니다. 이 영화는 모나리자 1950년대 미국 명문 여자대학교 웰슬리를 배경으로 한 작품으로, 그 속에서 여성의 삶과 자율성이라는 질문을 던지는 작품입니다. 주인공인 캐서린 왓슨은 웰슬리의 미술교수로 부임하게 되며, 보수적인 가치관 속에 갇혀 있는 여학생들에게 진정한 자아와 자유에 대해 일깨워 줍니다. 단순한 페미니즘을 넘어, 여성 스스로 자신의 삶의 방향을 선택할 수 있는 권리를 강조하며, 개인의 선택과 내면의 성장 또한 인생에 있어 얼마나 중요한지 섬세하게 그려낸 작품입니다. 오늘은 모나리자 스마일 뜻, 여성의 삶, 영화 결론을 주제로 영화에 대해 깊이 있게 이야기해 보도록 하겠습니다.
모나리자 스마일 뜻
모나리자 스마일 뜻은 말 그대로 다빈치의 명작 모나리자 그림 속 웃음을 의미합니다. 또한 그녀의 미소는 수 세기 동안 사람들의 궁금증을 자아냈었는데, 이 미소는 모호하고 불완전하며, 정확히 어떤 감정을 표현하는지 알 수 없다는 점에서 해석의 여지가 무궁무진하며 영화 제목과도 잘 어울립니다. 이 영화는 이 상징을 통해 1950년대 여성들의 삶을 은유적으로 표현했습니다. 영화 속 웰슬리의 여학생들은 학교에서 여성들이 갖춰야만 한다는 덕목과, 자신의 성공보단 남편과 아이담당 위주로 생활해야 한다는 신부수업과 유사한 교육을 받게 됩니다. 당시 여성들은 웃음뒤에 가려진 억압된 감정과 사회적 제약 안에 겉으로만 괜찮아 보이는 삶을 살았고, 이 학교의 여학생들 또한 이러한 교육 아래 창의적인 생각과 도전은 꿈꿔보지도 못했으며, 인생의 최종목적지는 결혼이라는 생각에 빠지게 됩니다. 이런 시대 속 ‘모나리자의 미소’는 당시 여성들이 보여주어야 했던 이상적인 여성상과 실제 내면의 괴리감을 상징한다는 것을 표현합니다. 주인공 캐서린 왓슨은 이런 학생들에게 진정으로 자신이 원하는 것은 무엇인지, 무엇이든 될 수 있는 잠재성을 사회나 학교가 정해놓은 틀 안에 자신을 가두지 말라고 끊임없이 가르칩니다. 학생들에게 그림을 보여주며 책 속에 있는 말들 말고 스스로 감상평을 말해보라 질문을 던지는 장면은, 자신이 원하는 바를 직접 말할 수 있고 생각할 수 있도록 이끌어내 준 장면이 아니었나 싶습니다.
여성의 삶
여성의 삶을 주제로 한 이번 작품은 1950년대 미국을 배경으로 했으며, 그 당시 여전히 가부장적인 구조가 지배적이었단 문제를 꼬집었습니다. 영화 속 웰슬리라는 학교와, 그 학교 내의 교육을 통해 여성들의 삶에 대해 제약을 두고, 그걸 당연하다는 듯 주입식 교육을 통해 스스로 생각하는 방법자체를 막아버렸습니다. 여성의 삶은 주로 결혼과 가정에 집중되어 있었고, 교육은 그저 ‘더 좋은 남편’을 만나기 위한 수단으로 여겨지곤 했습니다. 캐서린 왓슨은 캘리포니아에서 온 진보적인 사고방식의 미술 교수로, 그녀는 학생들에게 '여성으로서의 삶은 반드시 결혼과 출산이 전부가 아니다'라는 메시지를 던집니다. 당시 여학생들은 대부분 좋은 남편을 만나는 것이 인생의 최종 목표였으며, 자신의 커리어를 추구하거나 자아를 실현하려는 시도는 드물었기 때문에 캐서린 왓슨 교수의 가르침은 당시 학생들에겐 큰 충격으로 다가왔지만 이내 학생들은 점차 알을 깨고 나오듯 스스로 자신의 삶에 있어 중요한 게 무엇인지, 무엇을 원하는지 생각해 보게 됩니다. 이 영화는 이런 시대적 배경 속에서 여성들이 겪어내야 했던 선택들과 그 선택들 사이에서 오는 불균형으로 인한 성장의 과정을 섬세하게 다루고 있습니다. 캐서린은 그들에게 ‘자유롭게 사는 것’이 어떤 의미인지, 그리고 그 자유를 위해 어떤 용기가 필요한지를 보여줍니다. 여성의 삶이 단순히 결혼과 육아에 국한되지 않고, 지성과 감정, 이상을 실현할 수 있는 ‘하나의 삶’이라는 점을 강조하며, 가부장적인 구조가 지배했던 그 시대의 문제점을 정확히 꼬집는 영화입니다.
영화 결론
영화 결론으로 갈수록 ‘모나리자 스마일’은 단순한 페미니즘 영화가 아니라는 겁니다. 캐서린이 학교로 들어와 그녀의 진보적인 교육은 처음은 학생들에겐 낯설고, 충격으로 다가왔지만, 이내 학생들은 캐서린을 위해 스스로 자신이 이루고자 하는 것을 말할 수 있게 됩니다. 또, 인생의 최종목적지가 결혼이라는 교육을 받던 학생들에게 청혼을 받아도 헤어지는 캐서린의 선택은 그녀들이 가지고 있던 사고를 점차 부수게 됩니다. 이런 그녀의 노력에 바뀐 학생들 중 법대 입학을 앞두고 있던 조안은 결국 입학을 포기하고 가정을 선택하게 되지만, 그것이 온전한 자신의 의지로 한 선택이었음을 캐서린에게 말하게 되고, 캐서린 또한 웃으며 그녀를 안아줍니다. 베티는 결혼 생활의 허상을 깨닫고 결국 독립적인 길을 걷게 됩니다. 결국 캐서린의 가르침으로 여학생들은 자신의 목소리를 꺼내게 되고, 자신이 향하고자 하는 길로 걸을 수 있게 됩니다. 캐서린은 결국 학교를 떠나게 되지만, 그녀가 남긴 질문은 학생들의 삶을 송두리째 바꿔놓는다. 이러한 결말은 ‘여성은 반드시 사회적 성공을 해야 한다’는 일방적인 메시지가 아닌, ‘자신의 삶의 주인은 본인이며, 그 선택 또한 진정한 자율성에서 비롯된 것이어야 한다’는 깊은 메시지를 전달하는 영화였습니다. 마지막 장면에서 캐서린이 떠나는 차를 따라 자전거를 타고 달리는 학생들의 모습이 가장 인상 깊었는데, 단지 스승에 대한 존경심을 넘어 새로운 삶의 방향성을 인정하고 서로가 서로를 응원하는 모습이었기 때문입니다. 영화는 각기 다른 길을 선택한 여성들의 모습을 통해, ‘진정한 페미니즘이란 무엇인가’에 대한 해답을 조용히 제시하게 됩니다. 그것은 바로, 각자가 원하는 삶을 주체적으로 선택할 수 있는 자유이지 않을까 싶습니다.